暖雀专访：成都勇者动漫-李品

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时间 | POSTED: 2018-06-27 ˑ 栏目 | CATEGORIES: 设计师专访

暖雀网：勇者大大您好！很高兴能专访到您。对于吉祥物这几个字，相信很多人一看就联想到一个固定手势+固定脚势的各种水火元素混合而成的“吉祥物”，很多人更是将吉祥物设计和ip设计混为一谈，但这两者确实存在差别，一个是设计，一个是产业。请您谈下对吉祥物设计、ip设计、文创设计的理解。

成都勇者动漫-李品：吉祥物设计，IP设计，是文创产业中的逻辑流程关系。吉祥物设计，大家很熟悉了，比如2008年奥运会吉祥物，淘宝的猫，京东的狗，苏宁的狮子等等，严格来说，传统的吉祥物设计只是形象的设计，有趣的角色设计，但是要说在整个品牌的应用中，很多吉祥物的设计考虑得并不周全，这个是目前很多吉祥物的问题。IP设计，近几年出现的热词，IP设计包含整个吉祥物设计的流程，比吉祥物设计涵盖的面大得多，可以脱离吉祥物存在，二者区别很简单，IP设计是注重内容的设计，吉祥物设计注重形象外加简单内容的设计，他们也可以是流程上前后顺序的关系，先做吉祥物设计，再对吉祥物深度开发IP内容，一句话，无内容不IP。文创设计，是一个庞大的产业，包含了吉祥物设计和IP设计，比如一带一路就是一个由咱政府背书的空前文创产业，让许多埋在泥土中的文化破土复兴，进而转接到商业中变现，这对咱们搞IP设计的来说也就像搭上了一趟开往春天的磁悬浮列车，当然也无所畏惧的想去当雷军常说的那只风口浪尖猪。总之，用文化创造价值就是我理解的文创设计。

暖雀网：烤匠ip形象让人记忆深刻，整个案子萌酷潮流，后期延展形象更让人忍俊不禁，您在创作这个形象的时候是什么逻辑和想法，能否给大家讲讲您的创作过程。

成都勇者动漫-李品：我设计的烤匠IP-匠匠猫，受到很多年轻朋友的喜爱，好多朋友也在朋友圈发我设计的猫猫，很多用户都已经开始自己开发内容了，所以咱烤匠在经营粉丝的新媒体这块儿，意识还是走在餐饮前列的。在设计思路上，烤匠首先是全国烤鱼品类的佼佼者，那么比起设计一条鱼这么粗暴，设计一只会吃鱼的猫猫或者小熊都会来得更巧妙，最终选择了猫猫，依据是年轻人更多的开始养猫，猫猫身上还有个特质，独立倔强，而小熊不具备这些属性。所以猫猫倔强这个特性，也就作为了匠匠猫的主性格，也依托于这个性格，烤匠品牌本身也能很好的去诠释他们的工匠精神，倔强不服输的品牌文化。匠匠猫的外形设计中，我自己设定了几个关键词，“年轻潮”“脾气犟”，“脸谱符号化”，“轮廓符号化”，我围绕这些词不断的画手稿，不断做减法，换掉不合适的元素，去掉多余元素，优化剩余元素，最终在外形上就有了一个超级符号的归纳，然后脸谱归纳到后面也是一个超级符号，这些看似简单的东西，就奠定了之后所有的IP应用手法，定义了消费者对于烤匠品牌的心智认知准确度，定义了烤匠品牌价值主张的有效传播度。

暖雀网：您现在主要做的还是吉祥物设计、卡通ip设计为主吗？做了这么多落地实例，对您说来，已经算是这个行业的老司机了，对吉祥物ip设计您更是有着丰富的实战经验，能否给新人说说如何更好的去学习，如何更快融入这个行业。您平时有做练习吗？平时工作强度如何，您又是如何去调节工作和练习？

成都勇者动漫-李品：我目前主要是品牌设计，但是我与传统的品牌设计公司不同，主要是把传统用VI层面表达的视觉和文案，用IP的手法来表达和传播，用超级符号的吉祥物来替代传统的LOGO，用提炼的吉祥物符号来替代传统的辅助图形，用插画来替代传统的辅助图形的演绎之类，因为其中商业逻辑很简单，人类对地球上有鼻子有眼睛的事物更具备辨识度和记忆度，吉祥物能做到，而LOGO做不到，拖吉祥物的福，迎合消费升级而来的一波品牌升级热潮，都在哭天抢地的要吉祥物和IP内容了。我从业12年了，从游戏研发领域到商业领域，经历了挺多，算个老司机，对于想从事IP设计的新人朋友，传授点心得，比如才毕业的朋友，要埋头练手，不要过多的在意这之外的事情。有一到两年工作经验的朋友，要抬头手脑并练，平时多关注一下比你厉害的前辈在关注什么，在玩什么。三年经验以上的朋友，应该去学习学习商业中包含的基础逻辑，多和甲方交流，然后继续手脑并练。知己知彼，有科学的成长方式，才能做出准确的商业案例。我们这个行业是美术基础支撑的行业，毕竟你了解甲方品牌的诉求，提炼了方向，多少还得自己动手创作，你的美术功底，手上功夫这个时候就是决定你加班到几点的硬指标了。一个乖巧简洁的角色要在纸上生动起来，没有好的画角色功底还是不行的，所以新手朋友们多练习角色的绘制，先写实后卡通，一定要掌握人体结构，骨骼肌肉，一定多练习动态，肌肉骨骼是会随动态变位置的，很多朋友动作一做，结构就错了，这些都需要大量的人物练习，推荐大家可以买些游戏设定集来看看，我就特喜欢这类书，有过程稿，有线稿有色稿，能感受到设计师的思路。我在画一个角色之前，首先假定他来自于一个你假设的世界中，那么他的高矮胖瘦，性格等设定都会有依据，品牌吉祥物也一样，他就来自于这个品牌，你说你不去了解这个品牌，你能做好这个IP设计系统吗。没有行业是轻松的，咱们IP也一样，我每天12个小时是起步，但是有商业逻辑有节奏控制的设计，还是充满了很多惊喜和意外，总能让你没有兴趣打瞌睡。

暖雀网：您创作的形象造型中都有“潮流”的感觉，在延展部分更是体现得淋漓尽致，这是不是您的风格，对于造型请发表下您的见解？同时，对于个人风格也请您发表下见解？

成都勇者动漫-李品：关于风格，我想说有两种设计师，一种是没有个人风格的设计师，一种是个人风格极强的设计师。没有个人风格的设计师又分为两种，一种是没有风格也做不出某种风格的，一种是没有个人风格但是能驾驭多种风格的。个人风格极强的设计师，也分两种，一种是风格受众不广不吃香的，一种是受众广吃香的。其间各有利弊，我是不强调个人风格，但是我能驾驭多种风格的。这和我经历也有关系，我大学4年加工作前6年，10年时间都是超级长的头发，就像搞摇滚的乐手那样，我自身也玩音乐，后面几年就剪了长发，头型一半有头发，一半光头，简直是走了两个极端，我没有偏执狂的坚持，也没有理想主义者的莫名幸福感，从叛逆逃课搞乐队，到处世遇事随缘佛系，没有什么烙印让我产生强烈的个人风格，在意愿中，我更愿意成为驾驭多种风格多个领域的设计师，更愿意做一个复合型的设计师，用能力去解决更多的问题。现在我在成都开了成都勇者动漫设计公司，面临着招人才，我就明显感觉到我们当年身边挺多复合型，现在却鲜有碰到，可能是社会供求关系人才缺口指向性导致大学课程结构发生了变化，专业技能偏单一了，也可能是我们那个时候手机还不能玩微信，所以大家更注重学东西，Anyway，我还是发自内心的说一句，这对有志向当设计师的朋友们来说不是好事情，不管是哪个品类的设计师，都应当是有技术复合型，都应当有义务去用更多维的技术解决问题。再说坦荡一点，现在有公司连设计这个职位这也都在尝试流水线作业了，还有现在的淘宝都在AI人工智能排版了，为了不被这些货打败，说什么也要坚守复合。更要为了你手中的项目效果更好，你的作品议价更高更值钱，复合都是必要的。

暖雀网：关于技术上，您一直以3D的形式呈现为主，同时加以插画的形式来辅助，您是如何看待这两种技术手法的？初学者是否需要再学习3D制作，以便适应这个行业的发展呢？

成都勇者动漫-李品：技术上，我认同3D 和2D一样重要。我大学学的环境艺术设计，而我却自学游戏开发，学的就是3DS MAX，只不过同学们用它来做室内模型，我却用它来做角色模型，展UV,绑骨骼做动画。一毕业就跑到北京，进了一家韩国游戏公司做了2年，头一年做3D次世代美术，但是我更喜欢2D原画，于是我抄起数位板搞了几张原画，顺利转到原画组做角色了。所以我在创作吉祥物中，总是有3D去呈现，为了效果更好，更多维的去表现这个角色，必须用起来。吉祥物开发过程中，把3D模型做好，如果有技术条件可以加入骨骼，这样重复用起来的效率很高，出图快，2D嘛，你总得从头画，这个原理就像漫威的复仇者联盟，这么大的特效阵容，还不是因为之前有了很多3D角色的素材铺垫，才能支撑后面越来越快的出片，越来越多的角色出场。当然说回来还有个要点，有3D效果，案子容易通过，嘿嘿。